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BS 活動報告 2017. 5.21

2017年度2回目のBodySynergy研究会、三橋が担当させていただきました。

今回は半年前ほどに読んだ伊藤亜紗さんの著書「目の見えない人は世界をどう見ているのか」(光文社、2015年4月初版)という本を手掛かり・入り口に感覚を横断する・代替する・補完する・交換する・統合するといったことをテーマに個人での作業からペアワーク、グループワークを通して探っていきました。

まずなぜ今回このようなテーマを選んだのか?ということに軽く触れたいと思います。現在私はダンサー、振付家(作家)としてダンス作品を舞台などで上演する活動を行なっています。活動をしていく中で「ダンスはよくわからない」という言葉を耳にします。もちろん見方に正解があるわけではないですし、それぞれの感じ方があって良いのですが、当事者からそのように言われても観ている側は釈然としない部分があるでしょう。そのような現状で鑑賞者層は絞られていき、非常に狭い世界になっています。ただこれはダンスに限ったことではなく、他の芸術表現にも共通していること、つまり「芸術は難しくてよくわからない」ということ。観たい人だけに観てもらえればいい、と割り切ってしまう前にやれることはやりたい、という思いが個人的にあります。BodySynergyの活動にはそのヒントがあるように感じていて、今回ファシリテーションする機会をいただけたので「作品を見る」という感覚的なことをどのように捉え直すことができるか、再発見できるか、ワークを通して探りたいと思いました。

 以下はレジュメにワークショップ後に加筆したものです。

  1. 著者・伊藤亜紗さんの紹介

→東京工業大学リベラルアーツセンター准教授、美学を専攻

→美学とは?

簡単にいうと芸術や感性的な認識について哲学的に追求する学問。さらに平たく言えば言葉にしにくいことを言葉で解明していこうとする学問。

  1. 感覚とは?

→刺激受容器の活動とそれに続く皮質感覚領までの神経活動に密接に依存していると想定される意識経験。アリストテレス霊魂論でヒトの感覚を初めて分類し、視覚聴覚触覚味覚嗅覚の5つがあるとした。これが広く知られる五感であるが、現在は実際にはそれ以上の数の感覚、例えば圧覚,痛覚,冷覚,温覚,運動感覚平衡感覚,内部感覚などがあることがわかっている。

  1. 体性感覚

触覚、温覚、冷覚、痛覚、食感、くすぐったさなどの表在感覚と運動覚(関節の角度など)、圧覚、深部痛、振動覚などの深部感覚がある。

  1. 内臓感覚

内臓に分布した神経で、内臓の状態(炎症の有無、動きなど)を神経活動の情報として感知して、脳で処理する仕組み。吐き気などの臓器感覚、内臓痛など。

  1. 特殊感覚

視覚、聴覚、味覚、嗅覚、平衡感覚などがある。

  1. 他の感覚

体に対する意識である固有感覚(体の様々な部位の位置する場所を感じているという“無意識”)、痒みの感覚(痛覚の軽いものと思われていたが、近年独立した感覚である可能性が示された)

⇨今回はシンプルにいわゆる五感(視覚、聴覚、嗅覚、触覚、味覚)ということで進める

その上でそれぞれの感覚器官(視覚=目、聴覚=耳、嗅覚=鼻、触覚=皮膚、味覚=舌)を横断する、ということをまず考えてみる。

(例)

脈をとる、他人の脈をとる、遠くの音を聞く、皮膚で聞く、

→触覚と聴覚の近く感覚、

擬音語、擬態語

→例えば「ぬめぬめ」や「しっとり」という音(=聴覚)から受ける触覚のイメージ

⇨実は無意識にも複合的に、横断的に感覚を使っているということ。盲や聾の方々が特別な感覚を持っているということではなく、横断的・統合的に感覚を使うことで感覚を補っているということ。

⇨統合的に感覚を使っているとしても、視覚から得る情報というのが8〜9割を占めている

→視覚への依存、優位性

→聴覚、視覚という上位感覚と、触覚・味覚・嗅覚

 “5つのうちもっとも「優れた」感覚は何か。ご推察のとおり、それは視覚です。時代による多少の変遷はありますが、資格は基本的に「感覚の王」の座に君臨してきました。ただし、これはわたしたちが視覚から最も多くの情報を得ているということではなくて、視覚がその機能においてより「精神的」であるという意味です。〜(中略)〜視覚に次いで高次の感覚は聴覚です。聴覚も精神的な活動と結び付けられます。〜(中略)〜これら二つの感覚が圧倒的に優位な上位感覚で、これに嗅覚、味覚、触覚が続きます。「視覚/聴覚」と「嗅覚/味覚/触覚」という二つのカテゴリーを分ける基準は、対象に接触しているかどうかです。”

-「目の見えない人は世界をどう見ているのか」(頁94〜より抜粋)-

→教育による感覚の移行、後者の3感覚は公共の場でネガティブな印象を与えることと密接に関わっている

“公共の場で触覚がネガティブな印象を与えることと密接に関わっているのが、「感覚にはヒエラルキーがある」という伝統的な考え方です。つまり人間にあるとされる5つの感覚は、それぞれ対等なものではなく、優れたものと劣ったもの、価値の優劣があるというのです。”

“(前略)目の力によって対象と自分を分断し、境界線をはっきりとさせること、それが近代における「大人になる」ということです。低次の感覚から高次の感覚へ−教育とは、まさに子どもを触る世界から見る世界へ移行させることなのです。”

-「目の見えない人は世界をどう見ているのか」(頁93,96より抜粋)-

→視覚や聴覚というのは社会的な感覚?

(例)世間の目、国民の声

  1. ブラインドウォーク

→視覚という上位感覚を閉ざし、後者の感覚を開いてみる。

 (1)「目をつぶる」と「目が見えない」の違い

 “見える人が目をつぶることと、そもそも見えないことはどう違うのか。見える人が目をつぶるのは、単なる視覚情報の遮断です。つまり引き算。そこで感じられるのは欠如です。しかし私がとらえたいのは、「見えている状態を基準として、そこから視覚情報を引いた状態」ではありません。視覚抜きで成立している体そのものに変身したいのです。そのような条件が生み出す体の特徴、見えてくる世界のあり方、その意味を実感したいのです。

 それはいわば、四本脚の椅子と三本脚の椅子の違いのようなものです。もともと脚が四本ある椅子から一本取ってしまったら、その椅子は傾いてしまいます。壊れた不完全な椅子です。でも、そもそも三本の脚で立っている椅子もある。脚の配置を変えれば、三本でも立てるのです。”

(2)ブラインドウォークの実施

・二人人組になる

・一人が目を瞑り、自由に散歩する。もう一人は危険がないようにそれを見守る。

→特にナビケートするなどの必要はないが、基本自由。

・視覚以外の感覚を拓く

 

  1. ソーシャル・ビュー

“(前略)通例、美術館では声を出すことはあまり奨励されていませんから、鑑賞は個人的で内向的な経験になりがちです。しかしこのワークショップでは、積極的に声を出してグループの仲間とやりとりしながら作品を鑑賞していきます。人と関わりながら見る。だから「ソーシャル」な「ビュー」というわけです。”

-「目の見えない人は世界をどう見ているのか」(頁158より抜粋)-

→見えない人と行う美術鑑賞。目(視覚)も手(触覚)も使わずに作品にアクセスする。

実施方法(今回の場合)

・いくつかの画像を用意する(本当は実物が好ましい)

・グループ内の数名は目を瞑り(もしくは画像を見ない)、他の参加者が画像について説明する。その際「情報」と「意味」の両側面を伝える。

・目的はその画像を思い浮かべ当てる、ということではなく「どのようなコミュニケーションが生まれるか?」「(他人の感覚を交えることで)どのような発見があるか?」

 

 (使用した画像例)

Daniel Kukla「エッジ効果」

Daniel Kukla「エッジ効果」

Salvedor Dali「秋のカニバリズム」(1936,油彩, 60 x 60 cm)

Salvedor Dali「秋のカニバリズム」(1936,油彩, 60 x 60 cm)

山田正亮「Work C.18」(1960,油彩, 33.0 x 24.0 cm)

山田正亮「Work C.18」(1960,油彩, 33.0 x 24.0 cm)

 

(1) 「見えない人がいることでその場のコミュニケーションがどう変わるか」

(2)「情報」と「意味」

→客観的な情報(視覚的な情報)と主観的な意味(感想)

“「鑑賞するときは、見えているものと見えていないものを言葉にしてください。」「見えているもの」とは、文字通り目の前にある、たとえば絵画の大きさだとか、色だとか、モチーフなど。ひとことでいえば「客観的な情報」です。「見えていないもの」とは、その人にしか分からない、思ったこと、印象、思い出した経験など。つまり「主観的な意味」です。”

-「目の見えない人は世界をどう見ているのか」(頁164より抜粋)-

【まとめ】

今回は最後に行ったワーク「ソーシャルビュー」ということをやってみたい、というところから全体を構成していきました。「ソーシャルビュー」が前述した「作品を見る」という感覚的なことをどう捉え直すか、につながると感じたからです。そしてこのワーク自体が「美学」である、とワークを行いながら感じました。同じ情報を得ながらそれぞれの感覚、感性を通して異なる意味が生まれ、それを伝えるために言語化する。人と意見を交わしながら作品を見ることで自分とは違った見方による新たな発見、作品に対する眼差しの深化、多様な主観(≒主観的な意味、感想)の交換や受容、もしくは否定。最初に述べたように芸術作品の見方に正解はない、と言われています。しかしそこに自分が見出す意味を知ること、それが自分を知ることにつながるのではないかと思います。感性を言語化し、自分の血肉とすること、そのとき各個人の中に「芸術」が存在する意味が生まれてくるのではないでしょうか。個人的には芸術とはモノの見方、世界の事象に対して美しさ・面白さを発見することなのではないかと思っています。そしてそれは感覚や感性を通して起こることです。様々な技術が発達する中で、便利に生きていける一方、鈍化していく感覚というものがあります。その波に流され続けるだけではなく、時には立ち止まって身体や感覚を取り戻す必要もあることでしょう。

今回のワーク全体を通して感覚を言語化することの重要性、そのための方法論の糸口がつかめました。個人的にも今後さらに深めていき、わかりやすさや観客が観たいもの、ということを意識しすぎずに自分のやりたいこと、表現したいことを作品化することを作品含め、それを取り巻く環境から考えていきたいと思います。

BSK 横浜 2017.3.5

BSK 横浜でお世話になっている、Umiのいえさんのブログでクラスの様子を紹介していただきました!えいこさん、いつもありがとうございます! 

 

 http://www.uminoie.org/2017/03/35-body-synergy-kids.html?m=1

BS 活動報告 2016.11.21

昨日のワークショップでは、来年1月8日に行われるプレゼンにむけてのリハーサルをしました。昨年度同様、今年度も一年間継続してきたBody Synergyの活動のまとめとして、シェアリングの場を設けたいと思い、準備を進めています。

今回のテーマは、「個人として決断すること(individual decision making)」と、「集団とhookしながら動くこと」の両方を同時に起こすことができるかどうか。

Hookというキーワードは、夏のInternational Workshopで講師のThomas Goodwinさんが使っていた言葉。日本語だと引っかける、留める、つかまえるというような意味ですが、このhookという言葉を自分の身体に感覚としてどう落とし込むかが議論のポイントになりました。

Hookのインプロについて以下のような気づきがありました。(付け足したい方、是非コメント欄にお願いします!)

・個々の動きの軌跡やゴールを明確にすると次への方向性が見えてくる
・より自分に近い人とのhookをまず強く作ることが全体の強い繋がりを作る(ご近所への意識と集団全体への意識)
・止まる時は静止ではなくsuspensionである(振り子の頂点)
・これらをこなさないと、サラサラした味気ない、中身のないような関係性になってしまう
・個々の動きはspiralにすると全体に立体性が出るし、次の動きへのきっかけや方向性が見えてくる
・hookできた時の動きのクオリティはsticky
・hookできている、という実感がある時は、全体の調和が取れている
・自己のアジェンダ(自分の過程の始まりと終わり、方向性)と集団の動向の両方を意識できるとよい
・自分にとって、フックをかけている状態とは?(どんなフックのかけ方を目指したいか)
・動きやスペースを「聴く」
・グループ全体の動きのエネルギーの流れもはっきりさせる
・個人の意思 決断 と 集団の流れ のバランスを同時に感じる
・流れを作る 流れに乗る 流れに乗らないというチョイスをする
・自分の選択・意思で動く
・空間が必要としているものを探す。ただ空間を埋めるでない

参加者だけにしかわからない言葉の表現もあるかと思いますが、12月のワークショップの際に参考になれば、と思い書き留めておきます。

BSK 横浜 2016.11.6

今回はおかげさまでたくさんのご予約をいただき、2クラスに分けて行いました!
1ヶ月に一度のクラスですが、その度に子どもたちの変化が見てとれます。お母さんの足にしがみついて離れられなかったお子さんも、お母さんから離れて自信を持ってクラスに参加できるようになったり、久しぶりに参加してくれたお友だちがたくさんおしゃべりができるようになっていたり、新しいお友だちにお手本を見せてあげていたり、とてもあたたかい雰囲気でクラスが行われています☺️

来月は12/4(日)です!
お問い合わせ、ご予約は、
bodysynergy.kids@gmail.com
まで!

BSK 表出・伝達・表現

私達のBody Synergy Kidsのクラスでは、表現、ではなく、子どもたちの「表出」を一番大切にしています。

表現は、まず「表出」があり、その後に「伝達」を経て、初めて起こるべき事です。Body Synergy Kids に通っているまだ小さな子ども達には、まず十分に表出をしてもらいたい。技術を伴う伝達の段階はもっと後で到達されればよい、と考えています。

表出というのは、他人に見せるためのものではなく、自分のためだけに行われる表現活動の事を言います。ですから、大人が満足する為の表現ではなく、子どもが子ども自身の中だけで何を感じ、体験したのかを大切にしたいと思っています。

発表会などの場で、我が子がきちんと決められたことが出来たのを目撃するのは親としては大変誇らしいものではありますが、子どもの中のゴールがただ「間違えないようにきちんとやる」、事に留まっていたとしたら、それは大人のための大人の主体の考え方がベースにある表現となってしまいます。

ですから、Body Synergy Kidsのクラスでは、例えその場では泣いてしまったり、つまらなそうに見えていたとしても、何日も何週間も何ヶ月もかけて子どもたちにゆっくり浸透して行く体験や、それぞれの子どもたちがそれぞれのタイミングで感じている事を大切にできる場でありたいと思っています。

なかなか子ども主体に、ゆったりと表出の過程に寄り添うには、余裕も時間もないのが私達大人の日常になってしまいがちですが、Body Synergy Kids のクラスの中だけでも、私達大人が一緒に全身で楽しみながら、子どもたちと共に成長できる環境を作っていけたら、と願っています。✨

これからもどうぞよろしくお願いします。

BSK 仙川 2016.11.23

10/23の仙川クラスは、ハロウィンパーティーを開催しました🎃👻

みんな思い思いのコスチュームに身を包み、可愛らしい仮装で盛り上がりました‼️シナジーレンジャーと名乗る黄色のレンジャーも登場したんですよ😝

 

ハロウィンの本を読んだり、オバケを作ったり、trick or treat! と大きな声でリズム遊びをしたり、ハロウィンならではのクラスになりました。とっても楽しかったので、来年は2時間たっぷりと時間を取りたいと思っています!

BSK「芸術は贅沢品ではなく必需品でなくてはならない」

今日あまりに嬉しく感動的な出来事があったのでここでシェアさせてください。😭

クラス中に5歳児の男の子が四つん這いで私と一緒にトンネルを作っていたところ、「ぼくね、ムーヴメントのクラス(この幼稚園はBody Synergyのクラスをムーヴメントと呼んでいます)がすごい好きなんだ。すっごく楽しいから。ムーヴメントって決まったことをきちんとやるのもあるけど、ぼくはこういうムーヴメントのクラスがいいなー。ムーヴメントは生きてくのに必要だよね。ぼくムーヴメントなかったら生きてけない!さやか先生とみなみ先生はよくこういうの思いつくよねー。すごいね!」と熱弁してくれたのです。

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者兼芸術監督であるサイモン・ラトルは、「芸術は贅沢品ではなく必需品でなくてはならない」と言っていますが、このお子さんから出た「これがなきゃ生きていけない!」という言葉に、改めて身の引き締まる思いでした。

本当に5歳児が言えることかしら?!と今でも信じられません。もしかしたらおうちの方とのお話の中からの言葉かもしれませんが、それにしても内容をしっかり理解し、私に伝えてくれていました。

今日のこの感動を忘れずに、これからもみなさんやお子さんたちとのBody Synergyの時間を大事に大事にしていきたい、と心から思ったのでした。

BS ワークショップのお知らせ 2016.10.15

明日は10月のBody Synergyです!

今年度も去年と同じく、1月に研究発表をしたいと思います。明日から1月までかけて、その練習を始めます。4月から行って来たワークにもう一度訪れ、理解を深めて行く時間です。

もちろん単発のワークショップとして参加していただいても結構ですが、できれば1月まで、月一回一緒に研究し発表に参加していただけたらと思います。

10/16 14:00〜17:00
明治大学駿河台キャンパス
リバティタワー B2F 多目的スポーツルームAB

BSK 横浜 2016.9.4

夏休みも明け、昨日もUmiのいえでのBSKやってまいりました!

まだまだ暑くて大人もこどもも汗をたくさん書きながら、たくさん遊びました!みんないい顔!

 

10/2のクラス、まだ空きがありませので、ぜひぜひご参加ください。

BS International Workshop VOl.1 2016.8.7

BSインターナショナルワークショップ最終日はピラティスのクラスでした。

体幹と姿勢を考えながら、細くて強い筋肉を鍛えていき、身体のつながりを整えました。

一週間、沢山の人に参加していただきどうもありがとうございました。
反省点もありますが、皆様のフィードバックをもとに、今後も繋げて行けるようにしていきます。
なかなか身体を動かしながら、自己と他者、社会や環境を考え、踊るワークショップはなかなか日本では受けられないのが現実で、この様な機会が得られた事、そして導いてくれた講師Thomasさん、Maikaさん、参加していただいた皆さんに感謝します。

BS International Workshop Vol.1 2016.8.5

Thomas Goodwin先生からのメッセージ

Nihongoyaku wo yondekudasai.
A big thank you to the Body Synergy team Saya, Minami, and Takeshi for hosting me and organising the festival. And also thank you to all the participants of the first (of many I hope!) Body Synergy International Workshop Festival... you're curiosity and openness has made it a pleasure to share my material and ways of thinking!
So... I have some questions for you.... What is your weather like today? What did you harvest from your workshop experience? What was your favourite part? Do you have any new questions or lines of inquiry you want to continue to research after the workshop/s?

 

講師のトムさんからのメッセージです。
このフェスティバルを企画実行してくれた、Body Synergyチームのさやさん、みなみさん、武士さん、どうもありがとうございました。そしてさらに最初の(そしてこれからさらにたくさん続いてくれることを願う)Body Synergyインターナショナルワークショップ参加者の皆さん、どうもありがとうございました。皆さんの好奇心と開かれた姿勢によって、私の培ってきたマテリアルと考え方を共有することに喜びを感じました。
それでは、皆さんにいくつか質問があります。今日のあなたの天候はなんですか?このワークショップの経験からあなたは何を収穫しましたか?このワークショップのどの場面が好きでしたか?このワークショップの後に何か新しい質問やこれから探求し続けたい新たな課題はありますか?

BS International Workshop Vol.1 2016.8.2

Day3

「ダンサーのためのソマティックワークショップ」

本日3日目。またたくさんの方々にさんかしていただき、ありがとうございました。

 

今日は、動きのもつelasticity(伸縮性)を探求していきました。イメージとして、 チューインガムを噛む感覚を身体全体でやってみました。

BS International Workshop Vol.1 2016.8.1

Day2

「ダンサーのためのソマティックワークショップ」

昨日に引き続き、Thomas Goodwinさんによるソマティックワークショップ。今日はダンサーのためのワークショップということで、動きのヒントになる様々なワークを行いました。
太極拳からインスパイアされたエクササイズで、円、空間の中の円、体内の円、サイクル、循環、時間の中の循環、浮かぶ、沈む、関節を開く、閉じる、バウンド、止まる、などのキーワードを使い様々な動きの可能性を探求していきました。

BS International Workshop Vol.1 2016.7.31

Day 1

イギリスからThomas Goodwinさんをゲストティーチャーとしてお招きし、1日目無事終了しました。様々なバックグラウンドの方々が集まり、互いのスペースを尊重しながら他者を繋がること、そして人間同士のみならず、他の生物・環境とのつながりを感じながら生きていくことを、身体・ムーヴメントを通して探求していきました。
日常生活の中で特に東京という環境の中で、人間中心主義的な考えから離れ、地球上に存在する他の生き物や環境とつながりを意識しながら生きていく。なかなか簡単なことではないけれども、そこにおおきな喜びと可能性を感じる大切な時間でした。

8/1,2,3 (18:00-21:00) は引き続きThomasさんによる、「ダンサーのためのソマティックワークショップ」です。日本ではまだ新しいソマティックワーク。新しい視点からダンス・身体と向き合えるクラスです。

おかげさまでたくさんの方々にご予約いただいていますが、まだ少し空きがあります。興味のある方は、fbにメッセージをいただくか、直接メールでご連絡ください。bodysynergy.ws@gmail.com